【展览导览 】MDC画廊 | 过热（Overheated）艾默格林 & 德拉塞特（Elmgreen & Dragset）
艾默格林 & 德拉塞特（Elmgreen & Dragset）在Massimo De Carlo 画廊香港空间进行首次个展。画廊同时很荣幸亦将于线上展厅呈献艺术家精选的作品。
展览现场视频
影片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
过热 Overheated
艾墨格林 & 德拉塞特
Elmgreen & Dragset
展览时间：2019年3月26日-5月4日周一至周六， 10:30 – 19:00
展览地点：Massimo De Carlo, 香港
香港中环毕打街 12 号，毕打行三楼
T. +852.2613.8062
hongkong@massimodecarlo.com
www.massimodecarlo.com
←向左滑动查看更多细节
展览现场图
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
“过热”（Overheated）是一个经玻璃珠喷沙处理的不锈钢管 – 形状像倒“U”，由等距的工业风格铆钉点缀–间歇并巧妙地释放蒸汽。蒸汽从管道曲线的顶部释放，两个相邻的部分相遇，造成这独立管道实际上可以成为功能系统一部分的错觉，即使管的两端通向地面并截断，从一侧出来的密封管无处可去。像其他艾默格林 & 德拉塞特作品一样，“过热”被取代并从其预期的环境中脱离语境 - 在这种情况下，是一个地下锅炉房。通过改变这种日常生活并将其与典型环境隔离开来，艺术家们开辟了新的阅读材料并展示了通常意味着不被注意到的东西。
←向左滑动查看更多细节
过热 Overheated 2019
不锈钢，钢，烟，电子
160×195×65厘米 / 62 63/64×76 49/64×25 19/32英寸
展览现场图
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
我会弥补 I must make amends 2018
青铜
90×80×55厘米/ 35 1/2×31 1/2×21 2/3英寸
作品图
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
我会弥补 I must make amends 2018
青铜
90×80×55厘米/ 35 1/2×31 1/2×21 2/3英寸
展览现场图
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
这座铜铸的梅赛德斯(Mercedes Benz)汽车座椅以詹尼斯·乔普林(Janice Joplin)最后录制的歌曲的歌词命名 - 是通过追求物质来寻求快乐的哀叹。“我会弥补”（I must make amends）指出拥有特定品牌汽车所隐喻的社会地位和渴望达到的目标。然而，艾默格林 & 德拉塞特的想象中，废弃的汽车座椅 - 作为一个城镇废弃地区的熟悉景象 – 已经脱离奢侈生活方式的象征，甚至代表着潜在的犯罪行为，或可以说是破碎的梦想。“我需弥补”在艾默格林 & 德拉塞特的个展“我们就是这样咬舌头的”（This Is How We Bite Our Tongue） (伦敦白教堂美术馆, 2018–19)中展出, 它被放置在白教堂美术馆的废弃游泳池模拟建筑。随后的文字描绘了白教堂游泳池的虚构起落，描述一个于1901年慈善创建的公共设施之繁荣，以及其政治认可和商业驱动的衰落。
展览现场图
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
青铜，铜绿，大理石
45×40×42厘米/ 17 23/32×15 3/4×16 17/32英寸
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
在展览 “过热”（Overheated）的背景下，雕塑作品“时刻”（The Hours）暗示了人类活动的痕迹和模糊的叙事: 人们可以想象它与潜在看护人的过去行为有关，或与某个将这个废弃空间用作临时生活区的人联系在一起。作为桌子替代品的板条顶部的烧焦蜡烛，“时刻”乍一看可能像一个简单的现成品，实际上却是一个精心制作的雕塑。蜡烛不是用蜡而是用白色大理石雕刻造成，而小木箱是用青铜铸造的，反映了艾默格林 & 德拉塞特正将日常或一次性物品(例如他们的自我肖像系列，或他们派对留下之物件的青铜铸件)升级为持久和需要小心维护的物品。这不是艾默格林 & 德拉塞特第一次将蜡烛融入雕塑作品中; 相似的作品包括被冷冻的两根蜡烛，而其中一根蜡烛看起来比另一根融得更快。在“时刻”中艾默格林 & 德拉塞特采用燃烧的蜡烛 - 从文艺复兴到里希特的绘画中一个受欢迎的隐喻主题 - 并将其带入一个三维现实。这作品还涉及时间，记忆和遗传的想法。雕塑蜡烛不能被进一步燃烧。
展览现场图
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
在他们的艺术实践中，艾默格林 & 德拉塞特经常把日常或一次性物品转换，给予它们具新的意义。在这里，“超级明星（金）”（Superstars Gold) 似乎是一双普通的运动鞋 - 阿迪达斯的“超级明星（金）” 实际上是用青铜铸造的，并把标志性的三条纹镀金。看起来好像有人刚踢掉他们的鞋子并将他们留在这个位置，但目前还不清楚他们是谁的鞋子。这种模糊的展示模式与经典雕塑的模式相悖，后者明确地解决了宏大叙事或历史背景中的特定主题。在这里，向观众呈现一个场景，让观众填补空白并构建叙事。像许多艾默格林 & 德拉塞特的作品一样，“超级明星（金）”将通常留在背景中的东西移动到前面。这种逆转与功能的否定相结合，改变了观察者与物体的关系。
超级明星（金） Superstars (Gold) 2019
铸青铜，金箔
7×28厘米/ 2 3/4×11 1/32英寸
展览现场图
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
展览现场图
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
艾默格林 & 德拉塞特的“叶子”（Leaves）实际是秋叶，涂有薄薄的金属层，然后手工涂抹。在此版本中，一个叶子单独呈现在一个定制的框架中。无论季节如何，无论周围环境如何，叶子都会以某种“不自然”的方式保持不变。艺术家们使用他们的叶子，散落在随意的配置中，似乎他们刚从一棵缺席的树上掉下来并降落在他们各自的地方，象征着过去个展中过去时间的想法，包括“我们就是这样咬舌头的” (Whitechapel画廊，伦敦，2018-19)和Die Zugezogenen(Museum Haus Lange，Kunstmuseen Krefeld，Krefeld，德国，2017)。
←向左滑动查看更多细节
叶子Leaves 2019
树叶，镀锌青铜，塑料，丙烯酸涂料
尺寸可变
展览现场图
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
叶子Leaves 2019
树叶，镀锌青铜，塑料，丙烯酸涂料
尺寸可变
展览现场图
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
艺术家介绍
图片来源 artnet new
艾默格林 & 德拉塞特曾在世界多家知名机构举办个展，包括:
This Is How We Bite Our Tongue, 伦敦白教堂画廊 (2018);
Die Zugezogenen, Museum Haus Lange, 克雷费尔德艺术博物馆 (2017);
Changing Subjects, 纽约FLAG艺术基金会 (2016);
Van Gogh’s Ear, 洛纽约克菲勒中心，公共艺术基金会(2016);
Powerless Structures, 特拉维夫艺术博物馆(2016);
The WellFair, 北京尤伦斯当代艺术中心 (2016);
Aéroport Mille Plateaux,PLATEAU, 三星首尔艺术博物馆(2015);
Biography, Statens Museum for Kunst, 哥本哈根 (2014);
Biography, Astrup Fearnley Museet, 奥斯陆(2014);
Tomorrow,伦敦维多利亚和艾伯特博物馆(2013);
The One and The Many, Boijmans Van Beuningen 博物馆 , 鹿特丹 (2011)。
他们的团体展览包括:
Like Life: Sculpture, Color, and the Body, The Met Breuer，纽约(2018);
WAITING. Between Power and Possibility, Kunsthalle, 汉堡(2017);
Slip of the Tongue, Punta Della Dogana, 威尼斯 (2015);
Panorama, High Line Art, 纽约 (2015);
GOLD, 迈阿密巴斯艺术博物馆 (2014);
Do it Moscow, 车库当代艺术博物馆，莫斯科 (2014)。
他们还参加了世界各地双年展:
包括曼谷 (2018)，伊斯坦布尔 (2013，2011，2001)，利物浦 (2012)，Performa 11 (纽约，2011)， 新加坡 (2011)，莫斯科 (2011，2007)，威尼斯 (2009，2003)，光州 (2006年，2002)，圣保罗 (2002)，柏林 (1998)以及2008年日本的横滨三年展。
艾默格林 & 德拉塞特被任命为第15届 伊斯坦布尔双年展(2017)的策展人。
他们在第53届威尼斯双年展 (2009)的丹麦和北欧馆展出的《收藏家》获得特别奖，并在柏林获得著名奖项:Preis der Nationalgalerie für Junge Kunst (2002)。
相关阅读